『卒業』（Graduate）撮影記録：マイク・ニコルズ監督との苦難と発見

1. ロサンゼルスでの撮影環境と孤立感

• 不気味な雰囲気: マームントのプールでは出演者たちが互いを熟知して日光浴を楽しみ、まるで金色の神々のように見えた。
  • その光景に対し、著者は強い不快感と罪悪感を抱いた。
  • 「ここにいる権利はない」と感じていた。
• 監督との葛藤:
  • マイク・ニコルズ監督は撮影を急ぐことなく、十分な時間とお金を持っていたが、著者は二度もプールに降りていけなかった。
  • この映画は著者の不安を悪化させるものとなり、五日も耐えられず親のいる家に戻りたいと強く感じた。
• 役柄との不一致:
  • 著者はトラック選手で全優等生であり、討論会クラブリーダーという「裕福なアメリカン・ドリームの実践者」（典型的な名前：ブラッドック）にふさわしくなかった。
  • 民族的な特徴を持つ人物が、「究極のプロテスタンティッシュ」な役に起用されるのは理不尽だと感じていた。

2. キャスティングの経緯とオーディション

• 監督との対話:
  • マイク監督は「あなたはこの役に向いていないと思うようですが」「じゃあ誰が向いているんですか？」と電話で問うた。
  • 著者は**『タイム』誌の表紙**（金髪のスポーツ選手）に自分を重ね、「ユダヤ人だからふさわしくない」と答え、監督は「おそらく彼は心の奥でユダヤ人なのかもしれない」と返答した。
• 候補者の検討:
  • バーク・ヘンリー共同脚本家は、当初ロバート・レッドフォードとカンディス・バーゲンを想定していた。
  • しかしこれらおよび他の多くの候補者との相性が合わず、最終的に著者（ダスティン・ホフマン）とキャサリン・ロスに回った。
• 演技の決断:
  • 劇場で成功の道筋をつけ、愛する仕事で生計を立てていたが、ハリウッドスタジオによる「美しい人々の監禁」を避けたいという想いがあった。
  • エージェントの説得と同行者の励ましもあり、スクリーンテストを受けることを決意した。

3. メイクアップと容姿の再定義

• 当時の高級感:
  • オーディション会場は高天井の王宮のような部屋にあり、バーまで備え付けられていた（現代ではトレーラー内でのメイクとは対照的）。
  • ウェストモア家のメイクアップアーティストたちが何時間も作業し、プロテーゼやウィッグを使用せずに限られた資質を加工した。
• 容姿の変化:
  • マイク監督は鏡の中の著者の眉を見て「何かできないのか？」と静かに尋ねた（実際には一本だった眉毛を二本にするための抜毛を行った）。
  • 首が厚いとしてタートルネックを着せ、鼻の形状についても「ユダヤ人という要素を顔から取り除こうとしている」と感じた著者だが、監督は純粋な意図だけであった。
• 精神面の共有:
  • キャサリン・ロス主演シーンで著者が緊張しすぎると指摘された際、マイク監督は「芝居ではありません。カーテンは開きません…リラックスしてください！」と語りかけ、双方が不安であることに気づいた。

4. スクリーンテストの衝撃と受諾

• 周囲の評価:
  • エディター・サム・オズチーンによると、「ただの醜い男が演じている」と感じる人が多く、典型的なカリフォルニアのプロテスタンティッシュなイメージ（ブロンドで健康的）とはかけ離れていた。
  • バーク監督は「サーフィンボードのような一族こそ理想」「ダスティンは明らかにそれではない」と評した。
• 受諾の瞬間:
  • スクリーンテスト後、著者らはロサンゼルスからニューヨークに戻り、雪降る朝にガールフレンドのアパートへ向かっていた。
  • エージェント経由で午前 9 時にマイク・ニコルズ監督からの電話があり、「君が決まりました（You're cast）」と告げられた。
• 監督の洞察:
  • マーク・ハリス氏の伝記によると、マイク監督は「エリザベス・テイラーで見かけたもののみが彼の身上にあり」と評していた。
  • 「何もせずともすべてを表現する」秘密（カラーフィルムとの取引）を知っており、著者が魅力的で面白く無表情な演技ができることに感銘を受けた。

5. 三週間のリハーサルと独自の指導法

• 業界異例:
  • 三週間の長期間にわたるリハーサルは映画界では稀であり、監督の絶対的な権威を示していた。
  • マイク監督は「キャラクターを演じようとしないでください。面白くおうとせずに」と命じた。
• 青春の再体験:
  • 著者を取り戻し、ニキビや性欲といった思春期の要素に言及した。
  • 「ベンジャミン・ブラッドックが童貞なのか？」という問いに対し、「いいえ（母親の友人と関係があった）」と答えたことで監督は満足していた。
• 詳細な演技指導:
  • ホテルロビーでのシーンは、誘惑と孤立を表現するため、多くの質問（性的羞恥の感覚、ゴム製品の購入経験など）を行った。
  • 子供時代のロールモデル（兄ロンニィ）についても聞き取り、「緊張した状態」も再現することを要求し、息止めに至らせた。

6. フィルming現場の苦難とサディズム

• 撮影中の苛烈な状況:
  • リハーサル中はオープンで洞察力がありましたが、本編撮影では監督は全く別の人物（不安定で苛々）へと変化し、頻繁に解雇されそうになる気分だった。
  • 有名な「金鱼缸」シーンでは一日かけて一瞬の演技を捕捉する難易度の高さが課題だった。
• 怪我と過酷な環境:
  • キャサリン・ロス主演のパンチシーン: 27 テイク撮影され、耳への叩きやめまいを起こすほど痛かったが、映画では使用されなかった。
  • プールの水中シーン: スキューバスーツ装着中に頻繁に顔を出すことを嫌がらせられ、息継ぎの後鼓膜が破裂し、血が滲み出した（耳鼻科医より「耳はパイのよう」「欠けている」と診断）。
  • カリフォルニア・ラーバーンでの夏撮り: 六日戦争直後の暑さと圧力により、スタッフは嘔吐したり昏倒したりした。
  • アルファ・ロメオを捨てて高速道路から教会まで走るシーンでは、著者は疲労と脱水で意識を失いそうになり、芝生に横たわった。
• 監督のサディズム:
  • キャサリン・ロスは「強く叩いて」と指示され怪我をしたが、マイク監督はそれを芸術的選択として大笑いし、著者は深く傷ついた。
  • 照明監督ロバート・サーティーズへの怒鳴り声に対し、マイク監督は「スタッフに対して snotty なことを言った」と後から回想している。

7. 作品の真意：自己ポートレートとしての『卒業』

• ユダヤ性への気づき:
  • 映画公開後の**『MAD』誌**を見て初めて、著者は監督に「なぜ僕だけがユダヤ人なの？」と問うた。
  • マイク・ニコルズ監督はコネチカット州の典型的な「Waspy（プロテスタンティッシュ）」な地域に住み、アラビア馬やアンティークを収集したが、実は非常にユダヤ人だった（1939 年ドイツ難民、本名マイケル・イゴール・ペシュコフスキー）。
  • 『卒業』は監督の自己ポートレートであり、「無意識がその映画を作った」と述べている。
• 代役としての著者:
  • 監督は『裸足のパーク』との別れ後に、alter ego（第二自我）を探しており、それがベンジャミンに費やされた数年間だった。
  • 著者は**「マイク自身の自己嫌悪を吸収する存在」**であった。

8. マンハッタン・スニーク・プレビューでの体験

• 緊張と興奮:
  • マンハットンのスニーカー Preview に伴い、バルコニーの後ろ席に座り、震える歯を隠しながら観客を待ち受けた。
  • 最初は笑いが取れず、ユーモアが「landing」していなかった。
• 転換点:
  • 上映開始約20 分後から笑い声が蓄積し始め、次第に観客が作品の背景を理解していくようになり、高潮に至った。
  • ベンジャミンが「エレーン！エレーン！」と叫び、彼女が応えるシーンは観客を立ち上がらせた（まるで KO したかのような興奮）。
• 結論:
  • そのような反応は現在では稀であり、60 年にわたるキャリアの中でこれほど大きな経験だった。
  • これは映画『Look at Me』からの抜粋である。