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21世紀の教室のための音楽理論

2026/09/11 2:14

21世紀の教室のための音楽理論

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要約▶

Japanese Translation:

要約：本書は音楽理論の教科書のための目次であり、IT 関連のニュースまたは検証記事ではありません。ソフトウェア、ハードウェア、ネットワーク、サイバーセキュリティ、および特定の IT 企業・製品に関する情報については一切含まれておらず、IT ニュースに関連する日付、数字、固有名詞も含まれません。構造上は、基本概念、メジャー音階、リズム、音程、三和音、和声、形式、ヴォイシング、対位法、ジャズ理論、印象主義、セット理論、セリアルム、ミニマリズムといったトピックを取り扱い、第 1 章から第 35 章までの章がリストされています。付録には練習問題の解答、GNU フリードキュメントライセンス、索引、およびコロフォンが含まれています。

本文

メロディック・アナリシス：理論から実践まで

はじめに

本書は、音楽理論の基礎から高度な分析技法、そして現代音楽やジャズ理論までの幅広い知識を網羅したガイドです。以下の構成に従って整理されました。

  • 基本編：音階、和声、リズム、インターバルの基礎
  • 分析編：旋律構造、形式（ソナタ・ロンドなど）、対位法
  • 応用編：転調、非和音音高、近代音楽理論（セット理論・シリアリズム等）

目次

まえがき、謝辞、索引

  • まえがき：本書の目的とアプローチについて
  • 謝辞：関係者に贈る言葉
  • 序論：音楽理論の全体像への導入

第 1 章 基本概念

音高・記号法

  • 音高：基本となる高低の概念。
  • 記号法：五線譜における音符の書き方と規則。
  • オクターブ・レジスター（オクターブ域）：人間の聴覚や楽器で扱われる音高範囲。
  • 臨時記号：シャープ（♯）、フラット（♭）、ナチュラル（♮）の意味と用法。
  • 等音：演奏では同じ音程になるが、記号は異なる音名（例：C と B♯）。

実習問題：第 1.6 節にて基礎的な理解を確認します。

第 2 章 メジャー・スケールと調号

メジャーの構造

  • 半音と全音：音階を構成する最小の単位とその組み合わせ。
  • メジャー・スケール：全全半全全全半のパターン。
  • メジャーの調号：キーを決定する黒鍵の数と配置。

実習問題

  • 2.3.1 調号の特定：与えられた音高からキーを導き出す練習。

第 3 章 マイナー・スケールと調号

  • マイナー・スケール：自然・ハロルド・メロディック・ハーモニックマイナーの違い。
  • マイナーの調号：各マイナーキーに対応する記号の規則。
  • スケール内の音級名称：トニクから数えた階名（第 1 音など）の意味。

実習問題：第 3.4 節にてスケールの分析を行います。

第 4 章 リズムの基礎

  • 拍子記号（タイムサイン）：小節構造を表す数字のペア（例：4/4）。
  • 継続値の記号：音符の種類と休止符の種類。
  • 点とタイ：音長の延長と結合方法。
  • メーター：拍子による小節の区切り方。
  • テアップレット：基本リズムより高速なリズムグループ。

よくある誤りと実習

  • 4.6 よくあるリズム表記上の誤り：視認性の低い記譜法を避ける注意点。
  • 実習問題：第 4.7 節にてリズム作成の練習。

第 5 章 インターバル

インターバルの定義と特定

  • 5.1.1 数値的サイズ：音程に含まれる全半音の数。
  • 5.1.2 質（Qualitative size）：完全、マジョール、マイナーなどのカテゴリ分け。
  • 特定方法：与えられた二つの音からインターバルを判定する手順。

書き方と転回

  • 5.3 書き方：五線譜上の位置による記述。
  • 5.4 転回について：下声部が上声部に移動した際の変化（例：3 度 ↔ 6 度）。

特殊な音程

  • 5.5 増減音程：基本形からの拡張・縮小。

実習問題：第 5.6 節にて判定と書き方を練習します。

第 6 章 トライアド（三和音）

和音の構築と記号

  • 6.1 導入：3 つの音を積み重ねた構造。
  • リードシート記号：コード表記の基本ルール。
  • 転回和三和音：根音が上声部にある状態（例：C/E は第一転回）。

コードの分析と表記

  • 6.3.1 スラッシュ・コード：ベース音を指定した書き方（例：
    Chord/Base
    ）。
  • 6.4 コードの分析：構成音から和音名を推測する。
  • 6.5 シンプルな「サス」コード：省略された度数を持つ和音。

実習問題：第 6.7 節にてコード進行を作成します。

第 7 章 ローマ数字記号とカデンツ

ローマ数字によるコード記号

  • 7.1 概要：調内でのコードの役割を表すローマ数字（I, IV, V など）。
  • ダイアトニック・コード：メジャー（7.2）およびマイナー（7.3）スケールに由来する和音。

カデンツ（進行）の種類

  • 7.4 トニク‐ドミナント型カデンツの例：最も一般的な終止形。
    • 7.4.1 標準的な V-I 進行。
  • 7.4.2 プラガール型カデンツ：VI-II-V-I などの延長進行。
  • 7.4.3 詐装カデンツ（Deceptive）：期待される I ではなく vi に解決するもの。
  • 7.4.4 半終止カデンツ：V が曲中で使われる形態。

実習問題：第 7.5 節にて進行のパターンを練習します。

第 8 章 セブンスコード（七和音）

  • 8.1 導入：4 つの音を積み重ねた複雑な和音。
  • IV/5「サス」コード：特定の五度を省略した形。
  • メジャーにおけるダイアトニック・セブンスコード：ローマ数字記号での表記法（例：
    V7
    ）。

実習問題：第 8.4 節にて七和音の使用法を確認します。

第 9 章 ハーモニー進行と機能

五度圏と進行

  • 9.1 サウスケール進行（五度圏進行）：C-G-D-A-E-B-F など、純粋な5度関係の動き。
  • 9.2 ハーモニック・リズム：コードが変化する頻度によるテンポ感。

具体的な進行パターン

  • 9.3 サウスケールからの短縮進行：
    • 9.3.1 
      II–V–I
      （標準的な終止形）。
    • 9.3.2 
      VI–II–V–I
      とそのバリエーション（例：
      vi–ii–V–I
      , 
      I–vi–ii–V
      など）。
    • 9.3.3 
      III–VI–II–V
      。

ハーモニック機能とフローチャート

  • 9.4.1 ハーモニー・フローチャート：トニク（T）、プレドミナント（P）、ドミナント（D）の流れ図。
    • 9.4.2 
      T–D–T
      進行。
    • 9.4.3 
      T–P–D–T
      進行。
    • 9.4.4 
      T–T–P–D
      進行（例：
      I–vi–IV–V
      ）。
  • 例外と特殊形態：
    • 9.5 ハーモニー・シーケンスによる例外。
    • 9.6 ポピュラー音楽におけるサブトンニック VII コード。
    • 9.7 セルラーの進行（ベストセラー進行）。
    • 9.8 
      i–VII–VI–VII
      進行。

実習問題：第 9.9 節にて多様な進行を実践します。

第10 章 非和音音高

  • 10.1 導入：和音内には含まれない一時的な音。
  • 通過音（パッシング・トーン）：二度づつ動く旋律的装飾音。
  • 近接音（ネイバー・トーン）：隣り合う音を触れる動き。
    • 10.4 アッペジュチャトゥーラ：半音で上下する装飾音。
    • 10.6 ダブル・ネイバー：複数の近接音が連続するケース。
  • 先取り（アンティシペイション）：次の小節の音を早めに鳴らす。
  • レターデーション：現在の音を少し遅らせて鳴らす。
  • サスペンション：前節から持ち越される解決しない音。
  • 不完全なネイバー音：完全な近接音ではない動き。

実習問題：第 10.12 節にて装飾音を配置します。

第11 章 旋律分析

  • 11.1 モティーフ（動機）：曲の核となる短小な旋律単位。
  • 11.3 フラグメント（断片）：主題の一部が繰り返される手法。
  • 11.4 フレーズ：一文まとまりとしての旋律。
  • 11.5 サブフレーズ：フレーズをさらに細分化した単位。

メロディの変形技法

  • 11.2.1 逆行（インバージョン）：旋律の進行方向を逆転させる。
    • 11.2.7 逆行（レトログレード）：音程順序そのものを逆にする（後方から読む）。
  • 11.2.2 インターバルの変更：音程を広げたり狭めたりする。
  • 11.2.3 拡大と縮小：全体をスケールアップ/ダウンする。
  • 11.2.4 リズムの変更：音符の長さを変える（例：全音符を二つに分ける）。
  • 11.2.5 装飾音：サスペンションなどの非和音音を加える。
  • 11.2.6 拡張：音数を増やしてメロディを広げる。

実習問題：第 11.6 節にて動機の転用を試みます。

第12 章 ポピュラー音楽における形式

  • 12.1 コーダス・コーラス形式：サビと間奏曲を組み合わせた構成。
  • 12.2 AABA 形式：ジャズスタンダードなどでよく使われる構造。
  • 12.3 ABAC 形式：A（サビ）-B（ブレイク）の交互使用。
  • 12.4 ブルーサ形式（12小节）：12小节で構成される標準的な曲型。

節の性質

  • 12.5 和声的に閉鎖された節と開かれた節：終了感があるか、続くかを決定する和声的機能。

実習問題：第 12.6 節にて形式図を作成します。

第13 章 フレーズの結合

  • 13.1 完全なトニク‐ドミナントカデンツ（PAC）：完結感のある終止形（V-I）。
  • 13.2 文（センテンス）：フレーズ単位で構成される文脈。
  • 13.3 ペリオード：前半の半決定的な部分と後半の決定的な部分からなる構造。
    • 13.3.1 カデンツの終結性。
    • 13.3.2 「より不決定‐より決定」のカデンシャル・フォーミュラ。
    • 13.3.3 前置節と後置節。
    • 13.3.4 平行ペリオードと対照的ペリオード。
    • 13.3.5 繰り返されたフレーズ（例：A A B A'）。
  • 13.4 非対称ペリオード：前後の長さや構造が異なるペリオード。

高度な結合技法

  • 13.5 ダブル・ペリオード：2 つのペリオードが連続する（例：A A B A | C D E C'）。
    • 13.5.1 繰り返されたペリオード。
  • 13.6 フレーズ群とフレーズチェーン：複数のフレーズが連鎖的に展開するケース。
  • 13.7 中断（エリジョン）：ペリオードの終わりをあえて緩める手法。

実習問題：第 13.9 節にてフレーズの組み立て方を練習します。

第14 章 アコモパニメント・テクスチャー

  • 14.1 テクスチャー：複数の楽器や声部が織りなす全体の響き。
  • 14.2 ホーラレ型テクスチャー：和音の連続による単純で豊かな伴奏。

アルト・テクニックとリズムパターン

  • アルペジオ伴奏：
    • 14.3.1 基本的なアルペジオ。
    • 14.3.2 アルベルティ・バス：交互に弾く低音パターン。
  • ブロックコード伴奏：
    • 14.4.1 「1 (2) &」リズム（ダウンストローク中心）。
    • 14.4.2 「ババー・アーン」リズム。
    • 14.4.3 繰り返される八分音符コード。
    • 14.4.4 繰り返される四分音符コード。

オフビートとラテンリズム

  • アフタービートとオフビート：拍子以外の強調ポイント。
    • 14.5.2.1 ポルカ、14.5.2.2 レゲエの特徴的なアクセント。
  • 3–2 ソン・クラベ：
    • 14.6.1 3+3+2 リズム（例：ハバネラとレガエトン）。
    • 14.6.3 「8 つの 3 と 4 つの 2」。

実習問題：第 14.7 節にて特徴的なリフを作成します。

第15 章 節間の対比の作成

  • 音楽の要素：対比を生むためのパラメータ（和声・リズム・音色など）。
  • 実習例 1：モーツァルト『夜想曲』K.525 の第二楽章（クラシック形式での対比）。
  • 実習例 2：MAGIC! の楽曲「Rude」（ポピュラー音楽でのドラマチックな展開）。

第16 章 フィギュアード・バスの基礎

  • 16.1 歴史的背景：バロック期からロマン派までの記譜法の発展。
  • 転回記号：数字による転回和音の指定（例：6/4, 3）。
  • カデンシャル・シックス‐フォー和音：
    I⁶₄ - V - I
    の進行で重要な 
    viio⁶₄ - V
    や 
    IV⁶₄ - I
    。
  • 16.5 追加情報：非標準的な数字記号の意味。

実習問題：第 16.6 節にてバスの装飾音を分析します。

第17 章 副属和音

  • 17.1 例示：他のキーへの仮定を促す和音（例：
    V/V
    ）。
  • トニカライゼーション（仮定調への進行）：一時的なキー変更を暗示する手法。
  • メジャーおよびマイナーにおける副属和音：両キー共通の機能を持つもの。

分析と表記

  • 17.4 分析：ローマ数字による階名表記（例：
    V/V
    , 
    VII/V
    ）。
  • 17.5 書き方：スラッシュコードや添え字による明確な表現。
  • 17.6 非標準的解決：I に直接戻らず、他の和音へ移行する場合。

実習問題：第 17.7 節にて副属和音の展開を試みます。

第18 章 副減和音

  • 18.1 概要：半減七和音などを根元に持つ副機能を持つ和音（例：
    VII♭/V
    ）。
  • 18.2 メジャーおよびマイナーにおける使用。
  • 分析と表記：ローマ数字の階名変更による明確な表現。

実習問題：第 18.5 節にて特殊な和音の処理を確認します。

第19 章 モード混入（モード・ミクスチャー）

  • 19.1 概要：平行調から音を借用して色彩豊かにする技法。
  • 19.2 借用音階度の和声化：マイナーキーにメジャーコードを使うなど。
  • 19.3 借用コードの分析と記譜。

特殊な借用例

  • 19.4 ♭VI を用いた詐装カデンツ：
    I - vii°/V - V/bVI
    のような進行。
  • 19.5 ピカード第三度：マイナーキーの I コードをメジャーにすること（中世調）。

実習問題：第 19.6 節にてモードミクスチャーを実践します。

第20 章 ネアポリタン・コード（ナポレオネ・コード）

  • 20.1 概要：和音内の音程構造と特徴（増四度を含む）。
  • 20.2 例示：典型的な進行パターン（
    II° - V7
    など）。

実習問題：第 20.3 節にてナポレオネコードの効果を試します。

第21 章 増六和音（augmented sixth chords）

  • 21.1 概要：半音階的な進行を導く特殊な和音。
  • 種類と分析：
    • 21.5.1 イタリアン・オクタブッド。
    • 21.5.2 フランス式・オクタブッド。
    • 21.5.3 ドイツ式・オクタブッド。
    • 21.5.4 等音的なドイツ式六和音。

クロマチックハーモニーとの比較

  • 21.6 区別：増六和音と減七和音の等音関係とその使い分け。
  • 21.7 下行性クロマチックバスライン：ベースが半音階的に動く場合。
  • 21.9 実習問題。

第22 章 転調

  • 22.1 概要：あるキーから別のキーへ移動する技法。
  • 22.2 トニカライゼーションと転調の違い：一時的な仮定調か、完全に新しいキーか。

ピボットコードを用いた転調

  • ダイアトニック・ピボットコード：両方のキーに含まれる共通コードを使用（例：
    III - IV
    ）。
    • 22.4.1 共通コードの特定。
  • クロマチック・ピボットコード：減七和音などを媒介として使う。
    • 22.6.1 副共通コード、22.6.2 借用共通コード、22.6.3 ネアポリタン共通コード、22.6.4 増六和音共通コード。

ピボットを使わない転調

  • 直接転調：突然のキー変更。
  • 共通音転調：両方のキーで共有する音を軸に滑らかに移行（例：
    C#
    を 
    Db
    と解釈）。
    • 22.7.2.1 クロマチック・メディアン（同音異名による円滑化）。
  • シーケンスによる転調：フレーズを繰り返しながらキーをずらす技法。

実習問題：第 22.8 節にて転調の練習問題を解きます。

第23 章 等音的転調

  • 23.1 概要：音を記号のみを変えてキーを変える手法（例：
    B
    を 
    C♭
    と）。
  • V7 と Ger+6 をピボットとして：増六和音の等音変換によるスムーズな転調。
  • 完全に減ったセブンスコードをピボットとして：全黒鍵の七和音などによる転調。

実習問題：第 23.4 節にて等音的トリックを試します。

第24 章 バイナリーとターナリー形式

  • バイナリー・フォーム（ABA'）：二つの対比的な部分からなる構造。
  • ターナリー・フォーム：三部構成で、中央部が主題の転回や模似を含むもの。

変種と特徴

  • セクショナル型と連続型：各節の独立性の有無。
  • 対称的バイナリー：前後の長さや構造が等しい場合。
  • 円形バイナリー（ラウンドドバイナリー）：反復記号で無限に繰り返される形式。

実習問題：第 24.9 節にて形式図を描きます。

第25 章 ソナタ形式とロンドー形式

ソナタ・フォーム

  • 提示機能（Expositional）：主部と副部の対立を示す部分。
  • 移行機能（Transitional）：トニックからドミナントへ転じる経過部分。
  • 展開機能（Developmental）：主題の変形や調性移動が中心の部分。
  • 終結機能（Terminative）：主キーでの完結を告げる部分。

ロンドー・フォーム

  • 25.3.1 ソナタ型ロンドー：提示・展開・帰属を含むソナタ原理を持つロンドー。
  • ロンドーの性格：軽快で舞曲的な雰囲気を持つ形式。

実習問題：第 25.6 節にて大規模な楽曲構造を分析します。

第26 章 バイ声によるトライアドの声部進行

  • 声部進行（ヴォイス・リーディング）の基本ルール：
    • 26.2 運動の種類：平行進行、共同進行など。
    • 26.3 不適切な平行進行の回避：5度・8度の完全並行は禁止される原則。
    • 26.4 声域（ボーイスレインジ）：各パートが適切な範囲にいること。

ルート位置トライアドの声部進行

  • 26.7.1 バスの音程を 3 度または 6 度動かす場合（最も安全）。
  • 26.7.2 バスの音程を 4 度または 5 度動かす場合（注意が必要）。
  • 26.7.3 バスの音程を 2 度動かす場合（共同進行など複雑な動き）。
  • 26.7.4 バス音を繰り返す場合。

インバージョンの進行

  • ファースト・インベーション（第一転回）、**セカンド・インベーション（第三転回）**の特殊な配置法。
  • シックス‐フォー和音の種類：
    I⁶₄ - V
    など、特定の解決形を持つ和音。

実習問題：第 26.13 節にて四部和声のルールを確認します。

第27 章 バイ声によるセブンスコードの声部進行

  • 連続するセブンスコードの進行：
    V⁷ - I
    のスムーズな解決。
  • VII°⁷ の特殊な解決法：半音階的な解決や、非和音音高を含める場合。
  • 使用タイミング：どこでセブンスコードを入れるのが最も効果的か。

実習問題：第 27.6 節にて七和音のボイシングを試みます。

第28 章 非和音音高を伴う声部進行

  • 28.1 非和音音高を用いた声部進行：サスペンションや解決を含めた流れ。
  • 不適切な平行進行の回避：装飾音が導入された場合でも、完全並行は避けるべきか検討。
  • コード進行に非和音音高を追加する方法：滑らかな旋律ラインを描くテクニック。

実習問題：第 28.4 節にて装飾音を織り交ぜた声部を作成します。

第29 章 クロマチックハーモニーを伴う声部進行

  • 副コードの声部進行、借用コードの声部進行、増六和音の声部進行。
  • 複雑な調性を踏まえたボイシングのルールと例外。

実習問題：第 29.5 節にて拡張和音の処理を確認します。

第30 章 カンターバへの導入

  • 種別カンターバ（Speisesatz）：カンタベリー・ソングの体系化。
    • ファースト・スペシズ〜フォース・スペシズ、ファifth・スペシズまでの分類と特徴。
  • インベンション（発明曲）の提示部：
    • テーマの和声付け合わせ、主題の改変、カンターバとの組み合わせ。
  • フーガ分析：対位法的な構成要素の理解。

実習問題：第 30.9 節にてカンタベリー風の作曲を試みます。

第31 章 ジャズ理論への導入

  • ジャズコードの基礎と表記規則。
  • コードラベル：
    maj7
    , 
    m7b5
    , 
    alt
    などの具体的な意味。
  • 変音ドミナントセブンスコード：
    #11
    , 
    b9
    などが含まれるコード。

ボイシングと進行

  • ガイド・トーン：旋律として重要な三度と七度。
  • スタンダードなコード進行：
    II–V–I
    、
    III–VI–II–V
    、ブルーサ進行。

サル（音階）の活用

  • ブルーススケール、ビープスカル。
  • コード‐サル関係の判定方法：どの音階がコードを支持するか。
    • 例：
      II-V-I
      における 
      I
      の後に使うべきスケールの選択。

実習問題：第 31.12 節にてジャズ風の旋律を演奏します。

第32 章 インプレッションと拡張調性

  • 印象派音楽：Debussy などの作品における音響的効果の追求。
  • パンジアトニック主義（単調階体系）：特定の五度関係のみを用いる手法。
  • ポリコード：和音を重ね合わせることで新しい音色を作る技法。

実習問題：第 32.5 節にて自由な響きの作曲を試みます。

第33 章 セット理論

  • 基本概念：
    • 無調音楽へのアプローチ。
    • 音高の整数表記（PITCH CLASS）：
      0-11
      で表すシステム。
    • インターバルの整数表記。
    • ピッチクラス・セット：和音を集合として扱う考え方。

操作と分類

  • ノーマルフォーム（正規形式）：集合を並べ替えて最もアルファベット順に近い形。
  • プライムフォーム（基本形）：集合の原点となる形。
  • 転移（Tₙ）：すべての音に整数 
    n
    を加える操作。
  • 逆行（TₙI）：順序を逆転して半音階的に動かす操作。

分析ツール

  • インターバルベクトル：集合の構成内訳を表すベクトル。
  • フォート・ナンバー：セットの分類番号。
    • Z‐関係（対称性関係）：集合の等音変換による自己相似性。

実習問題：第 33.7 節にてセット操作を練習します。

第34 章 シリアリズム

  • ツエルブ‐トーン技法（十二音技法）の基礎：
    • ロウフォーム（系列形）：12 つの音からなる秩序列の作成。
    • 転移番号：系列を半音ずらす操作。
  • ロウフォームの決定と記譜：マトリックス表を用いた作曲法。
  • 非ツエルブ‐トーン系シリアリズム：12 音技法以外の体系的アプローチ。

実習問題：第 34.7 節にて独自の十二音列を作成します。

第35 章 ミニマリズム

  • 加算的ミニマリズム：小さな単位を繰り返して増幅させる手法（例：Reich, Glass）。
  • フェーズシフティング（位相変移）：ループするパターンを少しずつずらす技法。

実習問題：第 35.3 節にてミニマルなループを作成します。

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2026/09/11 0:29

Cognition が新たな SWE-2 モデルを発表。Fable 5.1 や GPT-Astra と競合する性能を誇ります。

## Japanese Translation: Cognition は、Fable 5.1 や GPT-5.6 Sol といったトップクラス競合に匹敵する最新コーディングモデルである SWE-2 を発表しました。SWE-2 は、大規模な Kimi K3 ベースモデル（パラメータ数 2.8 兆）での後学習により実現され、コストペナルティ付き報酬とファーストプリンシプルに基づくアプローチ、そして長さに基づく報酬ベースラインを採用してトレーニングを安定化させながら、多兆パラメータ領域への強化学習のスケーリングを達成しました。FrontierCode 1.1 Main では 50.0% のスコア（Fable 5.1 より僅か 1 ポイント下）を記録しながらコストは 64% 削減され、DeepSWE 1.1 では 73.0% を達成しました。単なるスコアを超え、SWE-2 は「エンジニアリング的判断」の優位性も示し、不要な迂回を避けることで初期コードエディットの中央値ステップ数を 48 から 18 に削減しました。また、モデルは安全性と信頼性を最優先しており、プロパガンダおよび検閲テストのうち 98% をパスしています。Devin Desktop と CLI 経由で即時利用可能（Web および Fusion では段階的展開中）の SWE-2 は、高パフォーマンス AI をアクセス可能な価格点で提供し、信頼性や安定性を損なうことなくソフトウェア開発サイクルの効率化を目的としています。 ## Text to translate: Cognition has introduced SWE-2, its most advanced coding model, which rivals top competitors like Fable 5.1 and GPT-5.6 Sol while offering significant efficiency gains. Achieved through post-training on the massive 2.8 trillion-parameter Kimi K3 base model, SWE-2 scales Reinforcement Learning to a multi-trillion parameter regime using cost-penalized rewards derived from first principles and a length-weighted reward baseline to stabilize training. On FrontierCode 1.1 Main, it scores 50.0% (just one point behind Fable 5.1) while being 64% cheaper; on DeepSWE 1.1, it achieves 73.0%. Beyond raw scores, SWE-2 demonstrates superior "engineering judgment," reducing the median steps to an initial code edit from 48 down to 18 by avoiding unnecessary detours. The model also prioritizes safety and reliability, passing 98% of propaganda and censorship tests. Available immediately via Devin Desktop and CLI (with rolling deployments on Web and Fusion), SWE-2 is designed to streamline software development cycles by delivering high-performance AI at an accessible price point without compromising trustworthiness or stability.

2026/09/11 6:30

米運輸安全委員会、マイアミでのボーイング767滑走路逸脱事故調査結果更新発表

## Japanese Translation: 9月6日のマイアミ国際空港におけるランウェイ逸脱事故に巻き込まれたボーイング7598貨物機からフライトレコーダーが回収され、正常に読み出されたことが、2026年9月9日に国立輸送安全委員会（NTSB）によって確認されました。アクロン航空社（Acron Aviation）のCVRからの高品質な音声および54時間以上にも及ぶフライトデータレコーダーのデータ——400以上のパラメータを記録——が確保されました。予備的分析によると、飛行機は conflicting なパイロットによる離陸再行（ゴーアラウンド）指令を受けながら、危険に甚だしい速度（ノーズギア158ノット）で接地しており、スピードブレーキやスラストリバーサの展開はされていなかったとのことです。現時点での記録は同期されていませんが、ワシントンDCのNTSBチームによって書面による要約が作成され、フラップ調整、オートパイロットの離脱、地形警告など特定の行動を含む事件の経過を明確にします。詳細なコックピット会話とデータパラメータのタイムラインは、専用調査ウェブページで確認できます。あるいは24時間365日の対応オペレーションセンター（1-844-373-9922）にお問い合わせいただくことも可能です。すべての所見は、公式要約が確定するまで予備的なものとされています。

2026/09/11 0:29

火星用に開発されたNASAの色彩トリックが、今や地球で岩壁画を解読する役割を果たすことになった

## Japanese Translation: 考古学者のジョン・ハーマンは、NASA の decorrelation stretch 手法を応用して古代岩絵の研究を行ないました。この手法は当初、JPL で 1978 年にジム・ソーハによってリモートセンシング画像の強化のために開発され、後にロナルド・アレイによって速度と精度の向上を目的として 1996 年に改良されました。ハーマンはこの研究成果に基づき、数学および医療イメージングの背景を応用し、Karhunen–Loève 変換定理に基づく Dstretch プラグインを開発しました。このソフトウェアは単なるコントラストの引き上げではなく、色彩を拡張された範囲へマッピングします。Dstretch を用いることで、研究者たちは複数の遺跡において以前は目に見えなかった図像を発見しました：カリフォルニア州バイアのカベ・デ・サン・ボルヒタスで新たな黄色の図像が確認され、カンボジアのアングルワット周辺で 200 点以上の色あせた絵画が発見されています。エジプトのベニハッサンではコウモリや豚の画像が、カナダ・アルバーツアのライティングオンストーン州立公園ではクロ族の戦士による初期のグラフィティと解釈される馬と騎士を描いたピクトグラフが、ノルウェーのアールサンド 1 遺跡では新たに約 15 点の図像に加え、28 点で新たな詳細が浮き彫りになりました。このプラグインのカスタムカラー空間は岩絵のイメージングに特に有用であることが実証されています。火星イメージングの強化に元々使用された既確立のリモートセンシング手法を適用することで、Dstretch は低コントラストの写真に対して侵襲のないデジタルアクセスを提供し、世界中の隠れた芸術作品の解明に貢献しています。