コルマック・マCarthy: 遺産の再訪——作品と人生への考察

1. 書籍概要

• 書名: 『Cormac McCarthy: A Legacy Revisited』（コルマック・マCarthy：『遺産の再訪』）
• 著者: Tracy Daugherty（トレイシー・ダージェントリー）
• 出版社: St. Martin's Press
• ページ数: 528 ページ
• 定価: 35 ドル

2. マCarthy 作品の世界観と文学的位置づけ

• アメリカ文学における地位:
  • コルマック・マCarthy の小説は、アメリカ文学において山脈のように際立っている。
  • その理由は高さだけでなく、孤立性と不親切さにも起因する。
• 時代背景との対比:
  • 60〜70 年代：メタフィクションやポストモダン思潮が言語表現への懐疑を投げかけた中、マCarthy は**聖なる無知さ（言葉が事物を適切に表す媒体であるという確信）**を保ち続けた。
  • 80 年代：「ディティ・リアルizm（汚れた現実主義）」として注目されるなかで、言語の複雑性を追求した（例：『ブラッド・メリディアン』）。
  • 90 年代：デリロらのような社会解剖学的な遊戯に対して、マCarthy は戦後資本主義という方向から自らの帽子の縁を一切傾けなかった。
• 独自の「気象」:
  • マCarthy の作品は悲観的で重厚であり、皮肉や性的要素、テレビ、拾い物のようなトラック（『オールド・メンのための国』を除く）に乏しい。
  • しかし、その背景には血みどろの現実がある：家畜化を嫌う硬派な男性たちが引き起こす暴力が描かれる。

3. 登場人物とテーマ性

• 典型的な主人公像:
  • 孤高の男たち：女性を持たず、移動し、本を読まない人々。
  • 初期小説では、識字率のない悪徳者が図書館前で強盗を働くような流暢で機知に富んだ文体が用いられることも多い。
  • 全体としては、西部劇やノワール映画、D・H・ローレンスが説いたような「硬く、孤独で不動の殺戮者」を描き出している。
• アメリカ性の極致:
  • これらの極めて個性的な小説たちはspree killings（無差別殺人）とコカ・コーラのように完全にアメリカ的なものである。
  • 『ザ・ロード』では、世界末日後も開封されていない缶や人肉を喰らうギャングから身を隠す物語が描かれる。
• 「ピカレスク」な構造:
  • 作品は「一個又一个的厄运（一個また一つの災難）」が連なり、危険と脱出のエピソードで構成される（リテラチュア・クリティーク用語としての「ピカレスク」）。
  • テネシー州の里地から逃亡するか、廃墟となったトレーラーや無人のガソリンスタンドを進むかのどちらかである。

4. 文体の変遷と主題の変化

• 文章の澄み: キャリアを通じてマCarthy の文章はますます澄んでいく。流れる川床は同じまま変わらず、深い紫色（初期の文章の特徴）から物理的行動の素朴な注記へと変化していった。
• 描写方法の変化:
  • 『アウトサイド・ダーク』では、主人公が新生児を置き去りにする際、「出生の暗いカマーインな世界に対して呪詛を吼える」という神秘的な表現が使われた。
  • 『ボーダー・トリロジー』以降は、報告書調の冷静な描写が増えた（例：「チュグハルは彼の顔を射た」）。
• 道徳的逆転:
  • 主人公たちもまた変化し、場合によっては逆転する。
  • 『アウトサイド・ダーク』で子を孤児として置き去りにするカルラ・ホルムに対し、『ザ・ロード』の父親は絶えず「私の仕事はあなたがたを養うことだ」と息子を促すという明確な対比がある。

5. 伝記『遺産の再訪』の独自性

• 人生との関連性の示唆:
  • 伝記は作品を説明し「解決」することはできないが、作品が人生の問題に対する一連の解決策であることを示唆できる。
  • マCarthy は自伝的な回顧録やインタビューを残していないため、Daugherty の伝記は特に有用なガイドとなる。
• 作者自身の設定:
  • 初期のチャールズ・マCarthy（第三作『神の子』で「半自伝的」と称していた頃）から、実名のコルマックへの変化が描かれる。
  • 「コルマック」は外国らしい尊厳を持つ古いケルト語の名前で、チャク化された世界への**「コルマック化」**として再解釈できる。

6. 著者としての背景：生い立ちと経歴

• 出生と家族:
  • 1933 年、ロードアイランド州プロビデンス生まれ（父はチャールズ）。
  • カトリック家庭の六人の子供の三人目。裕福で職業的・市民的意識があったが、後に多額の負債と引き換えとなる人生を送る。
• 家族環境:
  • 父はイェール大学法学科卒業生として TVA（テネシーバレー電力会社）に就職。広大な邸宅と池のある環境で育つ。
  • しかし、TVA の技術的モダニティに対する遅れたが恒久的な反乱を認めることが必要とされる（父との対立）。
• 若き日の性格:
  • 学校を嫌い、演技や狩猟、釣りなど好む。サンダルに履き替えてヒッピーとして振る舞うこともあった。
  • テネシー大学で退学し、空軍志願（韓国戦争の徴兵逃避）。アラスカの基地で放送局スタッフとして勤務。
• 執筆活動:
  • アラスカでの体験が強く印象に残る。「その美しさと、その無関心。」
  • 軍退役後、テネシー大学に戻り、作家リー・ホルレマンと結婚（1961 年）。シカゴで生活しながら小説執筆を始める。

7. 作風とスタイルの特徴

• 「スタイルこそが主題」:
  • フレデリック・ジェイムソンの議論に基づき、スタイルは成人の父親である。
  • ヘミングウェイのように「勇気や愛」が主題ではなく、「一定タイプの文章を書くこと」自体が主題となる。マCarthy はこの点を最も鮮明に体現している。
• 装飾的な誤謬:
  • 標準的な英語に対する自信に満ちた創造的な誤謬（confident, creative wrongness）で対話や描写を行う。
  • 『オーチャード・キーパー』では、鮮やかな比喩と映画のような視覚的正確さが特徴である。
• 世界観の排他性:
  • マCarthy は自分のスタイルに適するものだけを制限し、現代的な社会から逃避する。
  • 舞台はアパラチアの遠隔地、西部開拓時代の流血の境界線、あるいは第二次大戦後の荒廃した未来へと飛躍する。

8. 社会的・歴史的批評への対応

• 現代性の拒否と受容:
  • 『オールド・メンのための国』では、1980 年設定だが、殺人率減少の事実に対し「世界が地獄へ行く」と絶望的な見方を続ける。編集者もマCarthy の自身の意見と一致すると評価。
  • 『ザ・ロード』は第二次大戦後の消費社会から完全に断ち切り、アポストロフィ的（聖書的）な物語構造を持つ。
• ゴシックと少年冒険:
  • レスリー・フィーダーの論考に倣い、アメリカ小説を「ゴシック物語」として捉える視点からマCarthy の作品を読み解く。
  • 破壊的な探求と無駄な旅路は、メルヴィルの『白鯨』やファウルナーの作品に通じるものがある。
• 歴史への視座:
  • 『ブラッド・メリディアン』の Glanton Gang（食人者集団）は、歴史的記録に基づくが、同時に人類が互いに devour one another（相喰らう）という均質性を示している。
  • Judge Holden の言葉「石を考えさせることと同様に問え。戦争はいつもここにあった」には、地質学的な変化の歴史を無視した安易な悪意が含まれているが、それは文学的な必然かもしれない。

9. 結論：マCarthy 留名の理由

• 言語の実現:
  • マCarthy の文章—even or especially in its excesses（過剰さを含む）—は、言語そのものの内在的何かに触れようとしているように見える。
  • シェイクスピア的な独白やバウリンのような苦渋の繊細さを想起させる雄弁さがある。
• 対立構造:
  • 登場人物たちの未教育された語りと、作家自身の複雑な修辞の間には大きな溝がある。
  • この距離感により、日常表現と英語の限界とのギャップが最大となり、プロースは世間での無力さを認証する。
• 真実:
  • 文学的権力が中産階級家族や戦後アメリカの性質を映し出す。これは証明できない印象であり、払拭することはより困難である。