ライン・バットによるハリウッドの制作用途移転と「コスト病」の実相

はじめに：不安から調査へ

ロサンゼルス（LA）のエンタメ産業は近年、大きな打撃を受けています。2023 年の労働争議や 2025 年の山火事などのリスクを背景に、製作拠点が海外へ移転する懸念が強まっています。

• 危機的状況：
  • ハリウッドのエコシステムが脅かされる不安が高まっていました。
  • 「#StayInLA」キャンペーンは、当初の緊急対策から政治的な運動へと発展し、2 万 5,000 人を超える署名を集め、著名人からの支援を得ました。
  • この動きには、俳優でもあり映画監督でもあるドナルド・トランプ氏も関与しました。

筆者は長年抱えていた「漠然とした不安」を具体的に検証する目的でこの調査を開始しました。特に以下を確認することを重視しています。

• 製作活動の具体的な移動先はどこか？
• ハリウッドからの脱出がどれだけの規模なのか？
• 生産のアウトソーシングが映画の質に与える測定可能な影響とは何か？

ハリウッドの変遷：集中から分散へ

1920 年代までの「集中」

米国映画産業は 1910 年代にロサンゼルスに集まりました。その理由は以下の通りです。

• 一年中日照がある気候
• 多様な景観
• 安価な土地
• 東海岸のエジソン社による特許執行からの距離

1920 年代までに、ハリウッドは世界的映画製作の中心地となり、スタジオ、熟練労働者、支援企業が集積する「自己再生可能なエコシステム」を形成していました。

スタジオシステムの黄金期

数十年間にわたり、多くの米国映画は LA のスタジアム（バックロット）で製作されました。

• 量産方式：監督に対し完成されたセットと熟練クルーを提供し、年間 4～6 本の映画を量産可能にしました。
• メカニゼーション：ヘンリー・フォードの Model T アセンブリラインのように、スタジオは速度と節用を追求していました。

2 つの潮流による支配地位の変化

やがて LA からの離脱を招いた 2 つの潮流が現れました。

1. メガヒット作の台頭（1970～80 年代）

   • 「ゴッドファーザー」や「ジュラシック・パーク」などのボックスオフィス大ヒットが、イベント型映画のポテンシャルを示しました。
   • スタジオは企業化が進み、派手な物語への予算投下を拡大。「プレデター」や「インディアナ・ジョーンズ」など、異国情緒あふれる遠隔地での撮影が増え、スケール感を強調しました。

2. IP と税制優遇の台頭（2000～2010 年代）

   • 「マーベル・シネマティック・ユニバース」など、既知の IP を核にした超大規模映画製作が急増しました。
   • スタジオは費用対効果を高めるため、バンクーバーやアトランタなどのインセンティブ豊富な都市へ拠点を移転させるようになりました。

製作用途の再編：なぜハリウッドを出たのか？

これら戦略の結果、LA やカリフォルニアからの緩慢だが持続的な離脱が進みました。映画制作は、以下の特徴を持つ限られたハブに集中する傾向があります。

• 確立されたインフラストラクチャ（例：ロンドンの Pinewood Studios）
• 財政的インセンティブ（税金控除や還付金のある都市）

税制優遇がもたらす影響

• 巨額な節減効果：大規模な作品では、税金優遇措置が数千万ドル分に相当します。
• 予算の再配分：その資金は、有名人俳優、精巧なセット、CGI 映像への投資に自由に使われます。
• 完全な海外撮影：予算が大きくなるほど、米国国外で完全に撮影される可能性が高まります。

「ロケーション」の断絶

場合によっては、画面に直接的な旅行が描かれます（例：「ミッション・インポッシブル」のローマでの車追逐）。しかし、多くの場合は純粋に財務理由だけでロケーションが選定されています。

• 物語と撮影地の乖離：設定される場所と撮影地が異なるケースが増加しています。
• 象徴的な例：
  • トロントのスカイラインがニューヨークを代役務する。
  • プラハの街路がほぼすべての欧州都市を演じる。

この断絶は映画批評家の間で恒常的な苦情となっています。特にストリーミング配信作品では、物語の設定と撮影場所が大きく離れていることが指摘され、視聴者も「ニューヨーク物語がニューオーリンズで撮影されている」ことに気づいています。

純粋主義者としての疑問と現実

映画純粋主義者として、私は「たとえ舞台が宇宙空間であっても、物語が設定された場所で撮影されるべき」と考えていますが、大多数の観客は違いに気づかない、あるいは無関心です。

• 視聴者の行動：観客たちはフレームごとの視覚的詳細（トロントかニューヨークか）を精査するよりも、マルチタスクしながらストーリーを楽しんでいます。
• 真実性の重要性低下：インスタグラムを見るなどして映画を消費する現代では、ロケーションの真正性はもはや重要な要素ではありません。

「ギャラックス・ガードン Vol.3」のような作品でさえ、この潮流の一部です。

インターンシップ体験を通じた洞察

大学 2 年生の頃、コンアン・オ'Brien の深夜トークショーでインターンとして働いた経験から、以下を実感しました。

1. 高級保育所：
   • エンタメ業界のインターンシップは、業界エグゼクティブの子供たち用の場所であることが多いです。
   • 筆者自身は「ネポベイビー」ではなかったため、同級生の例外となりました。
2. 有用な仕事なし：
   • ショー側は有意義なタスクよりも、インターンを抱え込んでいました。
   • コーヒー運搬といった基本的な特権さえ一度も与えられませんでした。
3. 空虚なスタジオ：
   • ワーナー・ブラザースのバックロットは、映画「プレイヤー」や「雨中歌う人」で描かれるように賑わっているとはほど遠く、恐るべきほど空っぽでした。

「バックルーム」という夏

これらが重なり、筆者たちはほぼ無人となったスタジオを「バックルーム」としてさまよった奇妙な夏を迎えました。

• 「フレンズ」のセントラルパークセットで休憩する。
• ギルモア・ガールズのロケ地でカートレースに興じる。

この体験から、ハリウッドはホワイトカラー職人がオフィスで決断を落とし、実際に映像が作られるのは驚くほど少ない場所であることに気づきました。

「コスト病」とハリウッドの将来

LA での夏を通じて学んだ「コスト病（Cost Disease）」の本質は以下の通りです。

• 定義：生産性の向上に限界がある労働集約型産業（医療、教育、映画など）において、時間を経つにつれて費用が着実に高くなる現象。
• 原因：生活費の上昇による賃金引き上げだが、施設数や収益成長は制限されるため。
• 結果：消費者への転嫁（値上げ）や人員削減により、経済的持続可能性を失う。

業界階層ごとの「コスト病」の表れ

LA で微縮版のコスト病を経験しましたが、それはエンタメ企業の最下層における現象です。上位ほど異なる形をとります。

• エントリーレベル（アシスタント）：
  • 低賃金を受け入れ、将来的にトップを目指すために高額な家賃を支払う。
• 技術職（カメラクルー・VFX アーティスト）：
  • アトランタやプラハなどへの税制優遇を追跡し、移動する「サーカスの一部」となる。
• スタジオ役員：
  • クルー数を減らし、生産を海外へアウトソーシングし、AI で労働力を代替する。

結論：家賃がすべての原点

もしこれらがすべて「バムートン（Bamouton）」に至っているなら、ハリウッドの多くの問題はいずれも**「家賃が高すぎる」**という単一の原因に由来しています。

この経済的圧力が及ぼす最終的な風景は、以下のような独特なハリウッドとなります。

• 物理的な製作からますます欠落する場所。
• 役員、AI 芸術、そして空のスタジオ街路でゴルフカートレースを繰り広げる未払いインターンたちで埋め尽くされた空間。

有料購読者になると、ボーナスグラフィックやインタラクティブダッシュボードなどの特別コンテンツにアクセスできます。

• ボーナス・データストーリー：月曜日のラウンドアップへのフルアクセスなど。
• パブリックデータセットカタログ：ウェブから集めた公衆データセットの厳選されたカタログ。
• インタラクティブ・データハブ：ストリーミング TV、映画、音楽に関するインタラクティブダッシュボード。

より深くハリウッドやエンタメ業界を分析したい方は、有料版へのアップグレードを検討してください。